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The future is handmade
Art and culture are excellent ways to turn given concepts upside down, and create new approaches and solutions. One avant-gardist, who does not fear new paths, is artist and designer Bea Szenfeld. She is the trained potter who’s giant paper dresses now can be found on celebrities, at the Nobel prize ceremony, in fashion magazines and in museums. We met with her to hear her thoughts on exploring new materials – and how she came to fell in love with paper.
Art, paper, scissors
Bea Szenfeld, has always felt an urge to express herself through different types of mediums and materials. She is a trained potter, cutter and fashion designer and has done her trainee at Stella McCartney’s. But she felt out of place working with fashion, and experienced that she came too far away from what she actually loved.
– After my training and education in fashion and design, I started my own brand of clothes, says Bea Szenfeld. But I noticed after some time that the majority of my time was spent on dealing and trading with textiles, or with marketing – and that was not my forte. I love design, and I love the human body. So I started doing some small projects on the side, where I had a more artistic approach to the human form and figure. That is when I began to do clothes in other material than fabric. And I noticed that when I did a dress out of salad or pasta, the focus shifted from “can I get this in another size?” to “oh, this is design – a new way of dressing the body and contouring silhouettes!”.
During this period, Szenfeld describes, she did many trials and errors with different materials, but quite soon discovered the simplicity with paper.
– I did some tests in paper, and thought “this is too good to be true!”, Bea Szenfeld laughs. It was incredibly simple, and paper is such a beautiful material. It's such an easy job, once you play in its league. Once you have learned paper, it is truly so gratifying!
Heavy light-weight
Even though Szenfeld has found her core material, it is still an explorational journey for her creations. Most often, it is the practical conditions that limits the creative possibilities in her work. Despite the light weight material, Szenfeld’s creation are surprisingly heavy, and sometimes hard to transport. Therefore, the garment is shipped in disassembled pieces – and then reassembled on a model when in use.
– The garments I make can often break in shipping or handling, and many of my pieces weigh over 20 kg, Szenfeld explains. So I have found a way to store and transport these creations in small pieces, where I instead dress on every single garment. I build these sculptures and assemble them one by one. Paper can withstand quite a lot, but not too much. Therefore, you need to trick the eye, and also the paper, a little. If I cut a little cardboard and a little tissue paper in between, I can trick the eye into thinking "this feels fragile", but still it is a support in the form of the solid cardboard.
Szenfeld has, with her experimental creations and unusual concepts, proven that sometimes you don’t need to label what you do. You just need to do. Her pieces really leaves no one unimpressed, and that is the intention. A common denominator in her work is emotions – and humor.
– Yes, humor is very important! Szenfeld laughs. I really try to be serious, but despite that, when I had my fashion show in 2015, people laughed when my models came out. Because "here comes the model carrying a 200-kilo gorilla like a handbag". I believe that fashion needs to be paused a bit, because it gets ridiculous when it gets too cool.
"I believe my strength has been that I have never been still. I am constantly testing my way forward." Bea Szenfeld, artist & designer
Sustainable fashion
As recent times have shown, we need to rethink and challenge given frameworks to find a more durable way forward. Even though the art pieces requires a lot of material, the resources used are environmentally friendly, and most definitely circular.
– I work with plain paper, no special treatments on it or anything, Szenfeld explains. Plain paper, directly from the paper mill here in Sweden. The great thing about paper is that we have been producing and recycling paper for so, so many years. It is one of the oldest materials we reuse, which means that it is not rocket science - we know this, we know how to manage this resource.
All surplus and waste pieces from the art objects can be put straight in the paper recycling. Since no materials are mixed, everything can be pulled apart and recycled or reused. When the lifespan of a garment is finished, the threads are removed and the glass/plastic beads are reused. The paper is just put in the recycling bin. It really is circular art. And for the garments that still lives on, depending on the storage and treatment it can really be long lasting.
– My paper sculptures can be stored and kept for as long as you like, it all depends on how you handle them, Szenfeld explains. They cannot be exhibited in direct sunlight or in a humid room, but if they are handled by me or museum staff, they last for decades.
Different target groups
Apart from exhibiting her art at museums and in fashion magazines, Szenfeld is also a recurrent feature in one of Swedish Televisions most watched TV-magazines, Go’kväll (Good Evening). There she has a standing mission on a reoccurring basis, a DIY-project that is either recycled or upcycled.
– I love those projects, Szenfeld smiles. I have about 7 minutes to show a DIY-craft that people can do themselves at home. In those projects, I find that lamps and luminaires are among the best things to use. You can do simple things and it is always needed at home. And especially now with LED lighting, when the light source does not get hot, the possibilities are so much more and vivid! It really enables you to work with more recycled materials than previously.
Yet another aspect regarding the material is that people from so many different target groups can relate to it. Everyone from pre-schoolers, craftsmen, designers or engineers – they all enjoy the magic and illusions created with regular paper.
– That is truly one of the things I love about my paper clothes, that I can float out without a straight horizon, Bea Szenfeld says. If you like art, you may like my stuff. If you like fashion, you can like my stuff. When I exhibit in cities with paper or forest industry, there are usually visitors who work with paper - who have never seen it used like this. They might work with cardboard and large sheets, and so all of a sudden they see how their material can become something completely different. And those who love crafts, the same thing. You can do so much with paper, scissors, a ruler and some time - it's completely crazy! It's really lovely to find entrances to so many different audiences.
Tabula rasa
So, how does the future looks like for art in general, and more sustainable art in particular? Is there a visible trend for designers and artists to work more circular?
– Yes absolutely! Szenfeld states. I am part of the jury in Ung Svensk Form (Young Swedish Form) and at least half of all projects that contribute are about recycling and reusing. Either they reuse materials or create designs that are easy to reuse.
Not only is sustainability a high awareness among the upcoming artists and designers, so is also the love for crafts and handmade work.
– I love that, but we craftsmen must never relax and think that “this is good, now crafts are in", Szenfeld says with emphasis. We must always fight for recognition, and the time we spend. What we do is not a quick fix, a craft takes time to learn. That's something we need to explain to the new generation, that you have to take time with things. Now we have a world that spins so incredibly fast. From one day as unknown, to another day as world-famous on TikTok. That was not the case before, then you had the chance to grow up a little cautiously. Crafts are really slow techniques, and that is the way it must be.
Fact on Bea Szenfeld:
- She is trained potter and cutter, as well as graduated from Beckmans School of Design.
- After participating in Project Runway, she earned her internship at Stella McCartney.
- Has dressed celebrities such as Lady Gaga, Björk and Loreen.
- Designed the Swedish minister of Culture Alice Bah-Kunkhe’s dress for the Noble Dinner.
- Has explored other materials as well, and made a dress out of pasta for Barilla and clothes entirely of PVC.
TEXTE MARIA VÅRENIUS
PHOTO EA CZYZ, JOEL RHODIN
Actualités
![Certaines études nous montrent la voie : comment la pollution lumineuse affecte-t-elle les animaux et les personnes ?](https://www.fagerhult.com/cdn-cgi/image/width=540,quality=80,fit=crop,onerror=redirect/globalassets/global/_news/2024/bioinclusive-2/istock-539953364.jpg)
Certaines études nous montrent la voie : comment la pollution lumineuse affecte-t-elle les animaux et les personnes ?
Mesurer l’effet de la lumière sur les humains et les animaux est une tâche complexe. Pour choisir le bon éclairage à l’avenir, il est indispensable d’améliorer les connaissances et d’adopter des normes que les décideurs doivent respecter. L’institut de recherche RISE s’emploie à développer des méthodes de mesure pour caractériser l’environnement éclairé et créer ainsi les base des normes futures. Cela oblige également à évaluer l’acceptation de nouvelles solutions d’éclairage développées dans l’espoir d’un impact écologique réduit. La pollution lumineuse affecte les humains et les animaux, mais il n’est pas facile de savoir quelle est la lumière adéquate pour chaque lieu, et dans quelle lumière les humains et les animaux sont le plus à l’aise. Pour prendre des décisions bien fondées à l’avenir, il faut acquérir davantage de connaissances. Maria Nilsson Tengelin est physicienne et chercheuse en photométrie et radiométrie au RISE - Research Institutes of Sweden. Elle travaille avec des mesures de la lumière et des projets de recherche liés à la lumière qui constituent la base des normes et des directives relatives à l’éclairage extérieur. « Disposer de davantage de connaissances vous permet de prendre des décisions plus équilibrées. Il n’existe aucune solution adaptée à toutes les situations, mais en fonction des conditions en vigueur, vous pouvez trouver la voie adéquate à suivre », explique Maria Nilsson Tengelin. Maria Nilsson Tengelin, physicien et chercheur à RISE. Des études minutieuses et précises Dans le cadre du projet « Éclairage extérieur écoénergétique avec réduction de la pollution lumineuse », Maria Nilsson Tengelin a collaboré avec Annika Jägerbrand, de l’Université de Gävle, et Alp Durmus, de l’Université d’Etat de Pennsylvanie, aux États-Unis. Dans le cadre du projet, un banc d’essai a été construit sur une piste cyclable dans une zone naturelle située à la périphérie de Borås, dans le sud de la Suède. Pendant une semaine, les lampes existantes ont été éteintes et des poteaux temporaires équipés d’appareils de Fagerhult ont été installés. Ces luminaires avaient différentes températures de couleur: blanc neutre (3 000 K), blanc chaud (2 200 K) et orange (1 800 K). Chaque luminaire était équipé de deux types d’optiques différents, l’un qui créait une large diffusion de lumière et l’autre muni d’un écran, diffusant plus de lumière sur la route et quasiment rien sur les côtés. Ainsi, il a été possible d’examiner différentes températures de couleur et une diffusion étroite et large de la lumière dans différentes combinaisons. L’installation a été évaluée à l’aide de mesures de lumière au sol traditionnelles et d’une méthode nouvellement développée où un drone a été utilisé pour mesurer comment la lumière s’est propagée vers le ciel et plus loin aux alentours. Dans l’enquête, cinquante-six personnes ont marché le long de la route, puis ont répondu à une enquête sur leur expérience de l’environnement d’éclairage selon les différents paramètres d’éclairage. La photo vient de Simrishamn, où l'éclairage extérieur de Fagerhult illumine la ville. « Les participants devaient indiquer, entre autres, quel éclairage ils préféraient, et s’ils étaient prêts à faire certains sacrifices si c’était bénéfique pour l’environnement. L’objectif du projet était de découvrir comment mesurer de manière fiable la quantité de pollution lumineuse, et comment nous pouvons réduire les effets négatifs de l’éclairage extérieur, tout en veillant à ce que l’environnement d’éclairage soit suffisamment correct pour les gens », déclare Maria Nilsson Tengelin. La majorité absolue des participants préférait la lumière blanche (2 200 K et 3 000 K) et seul un très faible pourcentage indiquait qu’ils préféraient la lumière orange. Lorsqu’on leur a demandé si un autre éclairage pouvait être acceptable pour des raisons environnementales/énergétiques, le pourcentage de personnes qui pouvaient envisager un éclairage orange augmentait. « L’expérience sur le terrain a montré que 1 800 K offrait une visibilité moindre et une expérience moins agréable en matière de sûreté et de sécurité. En règle générale, les femmes considéraient que l’environnement était moins sûr. Mais l’acceptation de la lumière orange augmente avec la prise de conscience de ce que l’impact écologique est mieux pris en compte.. Quote Block - Maria Une nouvelle méthodologie de mesure Le prochain projet de coopération porte sur le développement ultérieur de la méthodologie pour ces mesures. L’objectif est de mettre au point une nouvelle méthode pour évaluer et mesurer la diffusion de la lumière dans les environnements urbains et les cours d’eau qui doivent être protégés. « Nous examinons les points, les paramètres et le nombre de mesures qu’il faut respecter afin de garantir la précision et la fiabilité de la méthode pour évaluer l’impact environnemental de la lumière. Le projet consiste également à définir ce qui doit être inclus dans une norme. À l’heure actuelle, la lumière est mesurée en mettant l’accent sur la manière dont elle exerce sa fonction pour les personnes, sur la chaussée, et sur la manière dont elle se reflète dans les visages des gens qui arrivent en face, et de sorte qu’elle ne soit pas éblouissante ou gênante pour les personnes présentes à proximité. La lumière diffusée n’est cependant pas mesurée dans les géométries et les niveaux pouvant être significatifs pour les animaux et les plantes. Les bases des normes actuelles sont établies en fonction des valeurs limites pour l’expérience humaine, mais les nouvelles valeurs seuils doivent être mises en lien avec les animaux et la nature. « Bien des gens ont de bonnes ambitions très valables, mais on ne dispose pas encore d’une documentation suffisante pour savoir de quelle manière il faut effectuer ces mesures, ou même sur ce à quoi elles doivent se rapporter. De nombreuses études écologiques sont menées chaque année, mais souvent elles ne sont pas conçues pour rendre les résultats utilisables pour planifier l’éclairage. De nouvelles directives et une norme mieux élaborée nous fourniront de meilleures possibilités, et nous espérons faire de grandes différences », conclut Maria Nilsson Tengelin. Il s’agit là de la deuxième partie de notre série d’articles sur l’éclairage bioinclusif. La prochaine fois, nous rencontrerons Henrik Sandqvist, chef de produit pour l’éclairage extérieur chez Fagerhult, qui parlera de la façon dont nous adaptons nos solutions d’éclairage pour répondre aux besoins des personnes et des animaux. Vous pouvez trouver l’article précédent ici. Annika Jägerbrand (l’Université de Gävle), Maria Nilsson Tengelin (RISE) and Henrik Sandqvist (Fagerhult).![Moins de lumière, une gestion plus intelligente et davantage de respect de l’écologie](https://www.fagerhult.com/cdn-cgi/image/width=540,quality=80,fit=crop,onerror=redirect/globalassets/global/_news/2024/bioinclusive-1/insekter_webb.jpg)